Pablo Picassos sagenumwobene Zeit an der Riviera

Über 30 Jahre hat Pablo Picasso einen spektakulären Weg durch die Riviera gebahnt. Er war brillant, grausam und fesselnd. Als er 1973 in seiner Villa in New York starb Mougins, fünf Meilen landeinwärts von Cannes, hatte Picasso fast drei Jahrzehnte lang an der Côte d’Azur und in der Provence gelebt, nachdem er 1904 zeitweise aus Paris, wohin er aus seiner spanischen Heimat zog, umgezogen war.

Die Cote d'Azur, mit seinen Mimosenblüten, Olivenhainen und sonnenüberfluteten Hügeln, war geografisch und vielleicht auch spirituell näher an seinem Mutterland, aus dem er nach seiner Haltung gegen den faschistischen Diktator Francisco Franco im Exil gewesen war.

Picasso verfiel bei seinem ersten Besuch in Avignon im Jahr 1912 (sein Meisterwerk Les Demoiselles d'Avignon, gemalt im Jahr 1907, bezieht sich auf eine gleichnamige Straße in Barcelona) in den südlichen Bann der Provence und der Côte d'Azur und besuchte ihn während dieser Zeit häufig den 1920er und 1930er Jahren. 1945, bereits in den Sechzigern, als Paris befreit, aber kaum vom Krieg erholt war, begann er, regelmäßiger dorthin zu reisen.

Immer ruhelos fuhr er durch Menerbes, wo er ein Haus für seine frühere Geliebte Dora Maar gekauft hatte, und durch Golfe-Juan, wo er in der Villa eines Freundes übernachtete. Er verbrachte Zeit in Arles, Aix-en-Provence, Cannes, Vallauris und Antibes, von denen die beiden letzteren Picasso-Museen gewidmet sind.

Musée Picasso in Antibes

Die Musée Picasso in Antibes liegt in strahlendem Sonnenlicht am Rande des Mittelmeers, untergebracht in einem Schloss aus dem 17. Jahrhundert mit Wällen, die direkt in die Felsen darunter stürzen. Die Zeit, die er dort im Herbst 1946 verbrachte, ist ein winziger, aber entscheidender Lebensabschnitt des Künstlers. Wie so oft bei Picasso wurde es von der Energie einer neuen Muse und Liebe getragen, der Malerin Françoise Gilot, die er drei Jahre zuvor im besetzten Paris kennengelernt hatte.

In ihren Memoiren von 1964 Leben mit Picasso, schreibt Gilot über ihren ersten Besuch im damaligen Chateau Grimaldi in Antibes: „Du wirst hier schwören, dass du mich für immer liebst“, erinnert sie sich, und sie gehorchte gebührend, obwohl Gilot ihn 1953 verließ Aber ihre Anwesenheit in Antibes war entscheidend für das Gefühl der Erneuerung als Mann und als Künstler, das Picasso während seines Aufenthalts empfand. Dort erfuhr sie, dass sie schwanger war, und ihr Sohn Claude wurde im folgenden Mai geboren.

Das Schloss war zu der Zeit ein kämpfendes Museum für Sammlerstücke aus der Napoleon-Ära, und Picasso hatte zwei Jahrzehnte zuvor zufällig versucht, das Gebäude zu kaufen. 1946, als viel leerer Raum zu füllen war, stimmte der Kurator zu, Picasso den zweiten Stock als sein Atelier zu überlassen.

Immer noch so produktiv wie in seiner Jugend, begann Picasso mit erstaunlicher Kraft und Aufregung auf jedem der knappen Materialien, die im Antibes der Nachkriegszeit erhältlich waren: Sperrholz, Faserzementplatten, Bootsfarbe und Ripolin, das billig und fertig gemischt war .

Als er das Schloss Ende November verließ (als sein Name offiziell in Musée Picasso geändert wurde), schenkte er 23 Gemälde und 44 Zeichnungen von seinem Aufenthalt dort und später eine außergewöhnliche Sammlung einzigartiger Keramiken, die er im nahe gelegenen Vallauris anfertigte, in der Franoise Der kurvenreiche Körper von wird oft in Töpfe verwandelt, die an ein altes Erbe erinnern.

The museum, filled with the work Picasso made there and soon after, represents an almost perfect time capsule. The Antibes period shows a palpable sense of renewal, marked by a profound visual response to the light, atmosphere and rituals of the Mediterranean setting (sea urchins, fish, fisherman); it’s also bursting with ardor for Françoise, the woman with whom he would share the next years.

Es ist am meisterhaftesten in Joie de Vivre (1946), dem größten Gemälde der Sammlung, verkörpert. „Dies vermittelt Picassos Freude, nach dem Zweiten Weltkrieg in Begleitung von Françoise Gilot an den Ufern des Mittelmeers zu sein“, sagt Marilyn McCully, führende Picasso-Spezialistin, die zuletzt über seine Besuche an der Côte d'Azur in den 1920er Jahren geschrieben hat und 1930er. „Die Mischung aus ihrer Präsenz – der tanzenden Nymphe in der Mitte – und mythologischen Kreaturen, die sie in der Komposition umtanzen, zeigt deutlich, wie Picasso in seinem Werk persönliche und antike Assoziationen zusammenbrachte.“

Draußen auf der Terrasse des Museums bildet die Lapiswasser-Kulisse eine ideale Kulisse für die Skulpturen von Germaine Richier, die sowohl an die mit dem Mittelmeerraum verbundene Antike als auch an die Moderne erinnern, die Picasso so kühn im Innenbereich darstellt. Angesichts seines unglücklichen Rufs bei Frauen, der von Gilot selbst so eindringlich beschrieben wurde, ist es ein bisschen karmische Ironie, diese Bronzen hier zu haben, die wie Wachposten hoch über dem Wasser stehen. Umso köstlicher, sie von Graham Greene verewigen zu lassen, der 25 Jahre in Antibes lebte – das Zusammentreffen von Kunst, Literatur und Geschichte, das an der Cote d'Azur selbstverständlich ist.

„Regenböen wehten an den Wällen entlang, und die ausgemergelten Statuen auf der Terrasse des Schlosses Grimaldi tropften vor Nässe“, schreibt er in den ersten Zeilen von Leid in drei Teilen, „und während der flachen blauen Sommertage fehlte ein Geräusch, das fortwährende Rauschen unter den Wällen der kleinen Brandung.“

Germaine Richier, Jahrgang 1902, wuchs in der Kunst zu einer Zeit auf, als sie von den Verwüstungen zweier Weltkriege betroffen, gezeichnet und geprägt war. Sie gehörte auch einer Generation an, in der die künstlerischen Talente von Frauen wie Camille Claudel weitgehend ignoriert wurden und sich die Bildhauerei immer noch hauptsächlich in Figuren präsentierte, die heroische Macho-Darstellungen der Beständigkeit des Mannes waren.

„Wir stammen aus derselben Familie“, soll Picasso zu Richier in einem der Salons de Mai in Paris gesagt haben, wo die Arbeiten der Bildhauerin 1947 zum ersten Mal gezeigt wurden.

Die beiden Künstler trafen sich wieder in Antibes, in dem Museum, das noch nicht seinen Namen trug, in dem Picassos Werke in Antibes jedoch seit 1947 der Öffentlichkeit gezeigt wurden. Richier reagierte begeistert, als ihr angeboten wurde, ihre Skulpturen im Sommer auszustellen 1959 – einer der Faktoren war zweifellos, dass der in Arles geborene Künstler sich freute, von dem in Malaga geborenen Maler empfangen zu werden.

Sie starb 1959 beim Aufbau einer Ausstellung im Musée Picasso; Die Stücke hier sind sowohl die umfangreichste als auch die größte Gruppierung ihrer Arbeit. Sie verkörpern eine Zeit, in der ein heroisches Selbstverständnis des Mannes (und der Frau) durch die schrecklichen Taten des Zweiten Weltkriegs beschädigt und in Frage gestellt wurde. Sie zeigen den Menschen als reduzierte, verletzliche Hybridhülle – hier vor einem tiefblauen mediterranen Hintergrund.

Nichts ist französischer: existentielle Infragestellung, gewalttätige Geschichte, vor einer wunderschönen kultivierten Kulisse, auf den Wällen einer einstigen Festung, außerhalb eines ehemaligen Ateliers, in dem Liebe, Leben und Schöpfung Einzug hielten.

Picassos Villa in Cannes: Villa California

Die Villa La Californie wurde 1920 in Cannes erbaut. Pablo Picasso kaufte die Villa La Californie 1955 und lebte dort mit seiner letzten Frau und Muse,Jaqueline Roque bis 1961, als sie es aufgaben, weil ein anderes Gebäude gebaut wurde, das ihm den Blick aufs Meer versperrte. Hier schuf der spanische Künstler sein Meisterwerk „Die Bucht von Cannes“.

Seine Enkelin Marina Picasso erbte das Haus im Alter von 22 Jahren. Nachdem Frau Picasso die Villa geerbt hatte, hat sie sie 1987 renoviert und in „Pavillon de Flore“ umbenannt. Seitdem fungiert es als Museum und Galerie, die der Öffentlichkeit zugänglich sind. 2015 bot sie das Haus zum Verkauf an und erklärte gegenüber der Presse, dass es mit weniger als guten Erinnerungen an einen „gleichgültigen“ Großvater verbunden sei.

Marina Picassos Vater war Picassos Sohn von seiner ersten Frau, Olga Khokhlova, einer russisch-ukrainischen Ballerina. Er wurde gedemütigt, indem er gezwungen wurde, als Chauffeur des Künstlers zu arbeiten. Marina Picasso erinnert sich, wie sie von ihrem verarmten Vater Paulo vor die Tore des großen dreistöckigen Hauses La Californie gebracht wurde, um von einem gleichgültigen Picasso Almosen zu erbetteln.

„Es ist kein Haus, an das ich viele gute Erinnerungen habe“, sagte sie. „Ich habe dort sehr wenig von meinem Großvater gesehen. Im Nachhinein verstehe ich, dass er vielleicht von der Malerei fasziniert war und ihm nichts anderes wichtiger war. Außer als Kind erlebt man das nicht so.“ Fünfzehn Jahre Therapie halfen Marina Picasso, die bitteren Erinnerungen zu verarbeiten. 2001 machte sie ihrer Wut in ihren Memoiren „Picasso, My Grandfather“ Luft.

Der Verkauf „wird für mich eine Möglichkeit sein, die Seite einer ziemlich schmerzhaften Geschichte umzublättern“, sagte sie der Zeitung Nice-Matin. Berichten zufolge hat sie ein Angebot von fast 110 Millionen Pfund für die Villa erhalten, zusammen mit einer umfangreichen Sammlung seiner Werke.

Picassos Villa in Mougins: Notre-Dame-de-Vie

Nach der Villa La Californie kauften Pablo Picasso und seine Frau Jacqueline eine weitere Villa, diesmal in Mougins, wo Picasso 12 Jahre lang bis zu seinem Tod 1973 im Alter von 91 Jahren lebte. Während dieser Zeit arbeitete der Maler, der sich mehr auf sich selbst konzentrierte, unermüdlich und verwandelte das Haus Notre-Dame-de-Vie in eine gigantische künstlerische Werkstatt.

Die lange Geschichte des 15-Zimmer-Anwesens und des drei Hektar großen Anwesens begann lange bevor der spanische Maler es kaufte, als es jahrzehntelang der anglo-irischen Guinness-Brauerfamilie gehörte. Benjamin Seymour Guinness entdeckte das spektakuläre Anwesen Mas de Notre Dame de Vie erstmals im Jahr 1925.

Gelegen in Mougins – eine 15-minütige Autofahrt landeinwärts von Cannes an der französischen Riviera – das Anwesen war damals ein „mas“ (ein traditionelles Bauernhaus), aber Guinness, ein Bankier und Philanthrop, der aus dem Bankzweig der Familie Guinness stammte, und seine Künstlerfrau Bridget bauten es in eine luxuriöse Villa um.

Das ganzjährig warme Klima und das wunderschöne Licht der Umgebung machten Mougins bald zu einem begehrten Ziel für Künstler, sowohl für Amateure als auch für Profis. Illustre Berühmtheiten waren häufige Besucher, darunter Winston Churchill, der gerne auf dem Gelände der weitläufigen Villa malte. Churchill war ein guter Freund von Benjamin und Bridget und wurde ein regelmäßiger Besucher ihres Mougins-Hauses, wo sie viele Sommertage und -nächte damit verbrachte, in ihrem Garten zu malen.

Ein Künstler einer ganz anderen Kategorie, Pablo Picasso, war ebenfalls ein Freund der Guinness und wurde wie Churchill ein regelmäßiger Besucher ihres Hauses. Picasso war von Mas de Notre Dame de Vie so angetan, dass er das Haus schließlich von Benjamins und Bridgets Sohn Loel kaufte.

Das Anwesen stammt aus dem 18. Jahrhundert und bietet einen weiten Blick auf das Massiv von Estérel und die Bucht von Cannes. Es besteht aus verschiedenen Wohneinheiten und wurde während des letzten Umbaus mit einer Reihe raffinierter Ergänzungen wie neuen Glasfenstern, einem Poolhaus, einem Swimmingpool, einem Aufzug, einer Klimaanlage, einem Spa, Garagen, einem Haus für Hausmeister und verschiedenen anderen Nebengebäuden bis zur Finanzierung erweitert Schwierigkeiten und Ehekonflikte des Eigentümers stoppten die unvollendet gebliebenen Arbeiten.

Nach dem Tod des Meisters in dieser Villa im Jahr 1973 verweigerte seine Witwe Jacqueline Roque das Erbe und legte sich mit Picassos Kindern in die Haare. Als boshafte Frau schloss Roque auch die Enkelkinder aus Picassos erster Ehe, Marina Picasso und ihren Bruder Pablito, von der Beerdigung des Künstlers aus. Pablito Picasso beging einige Tage später Selbstmord. Jacqueline lebte in der Villa bis 1986, als sie dort auch Selbstmord beging (indem sie sich erschoss).

Es war Jacquelines Tochter aus einer früheren Ehe, Catherine Hutin-Blay, die das Anwesen erbte. Es blieb fast 30 Jahre lang verlassen, und sie verkaufte es 2007 für 12 Millionen Euro an den niederländischen Unternehmer. Er hatte sich in das Haus verliebt, einen umfassenden Umbau im Wert von 10 Millionen Euro zugesagt und es zu Ehren von Picassos Besessenheit von dem mythischen Tier in „Höhle des Minotaurus“ umbenannt.

Der einzige originale Raum aus der Picasso-Zeit ist das Atelier im Haupthaus, das der legendäre Künstler durch Öffnung mehrerer Räume geschaffen hatte und das noch Farbspuren, aber keine seiner Werke trägt.

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