El tiempo narrado de Pablo Picasso en la Riviera

Over 30 years, Pablo Picasso cut a spectacular path through the Riviera. He was brilliant, cruel, and captivating. By the time he died in 1973 at his villa in Mougins, cinco millas tierra adentro desde cannes, Picasso había vivido en la Riviera francesa y la Provenza durante casi tres décadas después de mudarse de forma semipermanente desde París, adonde se mudó desde su España natal en 1904.

Él Costa Azul, con sus flores de mimosa, olivares y colinas bañadas por el sol, estaba más cerca geográfica y quizás espiritualmente de su madre patria, de la que había estado exiliado tras su postura contra el dictador fascista Francisco Franco.

Picasso cayó bajo el hechizo del sur de la Provenza y la Costa Azul en su primera visita a Avignon en 1912 (su obra maestra Les Demoiselles d'Avignon, pintada en 1907, hace referencia a una calle con el mismo nombre en Barcelona), y visitó con frecuencia durante las décadas de 1920 y 1930. En 1945, ya en los sesenta, con París liberada pero apenas recuperada de la guerra, empezó a viajar allí con más asiduidad.

Siempre inquieto, pasó por Menerbes, donde había comprado una casa para su ex amante Dora Maar, y por Golfe-Juan, donde se alojó en la villa de un amigo. Pasó un tiempo en Arles, Aix-en-Provence, Cannes, Vallauris y Antibes, the latter two of which have dedicated Picasso museums.

Musée Picasso en Antibes

Él Musée Picasso en Antibes resplandece bajo la luz del sol al borde del Mediterráneo, ubicado en un castillo del siglo XVII con murallas que se hunden directamente en las rocas de abajo. El tiempo que pasó allí en el otoño de 1946 representa una parte pequeña pero fundamental en la vida del artista. Como suele ser el caso de Picasso, fue impulsado por la energía de una nueva musa y amor, la pintora Françoise Gilot, a quien había conocido tres años antes en el París ocupado.

En sus memorias de 1964 la vida con picasso, Gilot escribe sobre su primera visita a lo que entonces se conocía como Chateau Grimaldi en Antibes: "Vas a jurar aquí que me amas para siempre", recuerda que le dijo, y ella obedeció debidamente, aunque Gilot lo dejaría en 1953. Pero su presencia en Antibes fue vital para la sensación de regeneración como hombre y como artista que experimentó Picasso durante su estancia. Mientras estaba allí, se enteró de que estaba embarazada y su hijo, Claude, nació en mayo siguiente.

El castillo era en ese momento un museo en apuros de coleccionables de la era de Napoleón, y Picasso había intentado comprar el edificio dos décadas antes. En 1946, con mucho espacio vacío que llenar, el curador accedió a que Picasso usara el segundo piso como su taller.

Todavía tan prolífico como había sido en su juventud, Picasso comenzó a pintar con asombroso vigor y entusiasmo, sobre cualquiera de los escasos materiales disponibles en la Antibes de la posguerra: madera contrachapada, paneles de fibrocemento, pintura para barcos y Ripolin, que era barato y premezclado. .

Cuando dejó el castillo a fines de noviembre (cuando su nombre fue cambiado oficialmente a Musee Picasso), donó 23 pinturas y 44 dibujos de su estadía allí y más tarde, una extraordinaria colección de cerámicas únicas que hizo en la cercana Vallauris, en la que Franoise El cuerpo curvilíneo de 's a menudo se transforma en macetas que evocan una herencia antigua.

The museum, filled with the work Picasso made there and soon after, represents an almost perfect time capsule. The Antibes period shows a palpable sense of renewal, marked by a profound visual response to the light, atmosphere and rituals of the Mediterranean setting (sea urchins, fish, fisherman); it’s also bursting with ardor for Françoise, the woman with whom he would share the next years.

Está más magistralmente encarnado en Joie de Vivre (1946), la pintura más grande de la colección. "Esto transmite la alegría de Picasso después de la Segunda Guerra Mundial por estar a orillas del Mediterráneo, en compañía de Françoise Gilot", dice Marilyn McCully, destacada especialista en Picasso que ha escrito recientemente sobre sus visitas a la Costa Azul en la década de 1920. y 1930. “La mezcla de su presencia –la ninfa danzante en el centro– y criaturas extraídas de la mitología que bailan a su alrededor en la composición demuestra claramente cómo Picasso unió asociaciones personales y antiguas en su obra”.

Afuera, en la terraza del Museo, el fondo acuoso de lapislázuli es un escenario ideal para las esculturas de Germaine Richier, que evocan tanto la antigüedad asociada con la región mediterránea como la modernidad que Picasso representa tan audazmente en el interior. Dada su desafortunada reputación con las mujeres, narrada con tanta fuerza por la propia Gilot, es un poco de ironía kármica tener estos bronces aquí, de pie sobre el agua como centinelas. Aún más delicioso tenerlos inmortalizados por Graham Greene, quien vivió en Antibes durante 25 años: la confluencia de arte, literatura e historia que es algo natural en la Costa Azul.

“Ráfagas de lluvia soplaron a lo largo de las murallas, y las estatuas demacradas en la terraza del Chateau Grimaldi estaban empapadas”, escribe en las primeras líneas de Tristeza en tres partes, “y había un sonido ausente durante los días planos y azules del verano, el susurro continuo debajo de las murallas de las pequeñas olas”.

Germaine Richier, nacido en 1902, alcanzó la mayoría de edad en las artes en un momento en que estaban afectadas, marcadas y moldeadas por la devastación de dos guerras mundiales. También pertenecía a una generación en la que los talentos artísticos de mujeres como Camille Claudel fueron ignorados en gran medida y la escultura todavía se presentaba principalmente en figuras que eran representaciones heroicas y machistas de la permanencia del hombre.

“Somos de la misma familia”, habría dicho Picasso a Richier en uno de los Salons de Mai de París, donde se mostró por primera vez la obra de la escultora en 1947.

Los dos artistas se reencontraron en Antibes, en el museo que aún no llevaba su nombre, pero en el que se mostraba al público la obra de Picasso en Antibes desde 1947. Richier respondió con entusiasmo cuando le ofrecieron exponer sus esculturas en el verano de 1959 – uno de los factores sin duda fue que el artista nacido en Arles estaba feliz de ser recibido por el pintor malagueño.

Murió en 1959 mientras montaba una exposición en el Musée Picasso; las piezas aquí son las más grandes en escala y la mayor agrupación de su trabajo. Encarnan una época en la que la autopercepción heroica del hombre (y la mujer) ha sido estropeada y cuestionada por los horribles hechos perpetrados en la Segunda Guerra Mundial. Retratan a la humanidad como un caparazón híbrido vulnerable reducido, aquí, frente a un fondo mediterráneo azul profundo.

Nada es más francés: cuestionamiento existencial, historia violenta, en un hermoso escenario cultivado, en las murallas de una antigua fortaleza, fuera de un antiguo taller donde el amor, la vida y la creación se arraigaron.

La Villa de Picasso en Cannes: Villa California

Villa La Californie se construyó en Cannes en 1920. Pablo Picasso compró Villa La Californie en 1955 y vivió allí con su última esposa y musa,Jacqueline Roque hasta 1961, cuando lo abandonaron porque se construyó otro edificio que bloqueaba su vista al mar. Fue aquí donde el artista español creó su obra maestra 'La Bahía de Cannes'.

Su nieta, Marina Picasso, heredó la casa a los 22 años. Desde que la Sra. Picasso heredó la villa, la renovó en 1987 y la rebautizó como 'Pabellón de Flore'. Desde entonces ha actuado como museo y galería abierta al público. En 2015 puso la casa a la venta y le dijo a la prensa que venía con menos que buenos recuerdos de un abuelo “indiferente”.

El padre de Marina Picasso era el hijo de Picasso con su primera esposa, Olga Khokhlova, una bailarina ruso-ucraniana. Fue humillado al ser obligado a trabajar como chofer del artista. Marina Picasso recuerda que su empobrecido padre, Paulo, la llevó a las puertas de la gran casa de tres pisos, La Californie, para pedir limosna a un Picasso indiferente.

“No es una casa en la que tenga muchos buenos recuerdos”, dijo. “Vi muy poco a mi abuelo allí. En retrospectiva, entiendo que pudo haber sido cautivado por la pintura y nada más era más importante para él. Excepto cuando eres un niño, no lo experimentas así”. Quince años de terapia ayudaron a Marina Picasso a aceptar los amargos recuerdos. Expresó su ira en un libro de memorias de 2001, "Picasso, mi abuelo".

La venta “será para mí una forma de pasar página a una historia bastante dolorosa”, dijo al periódico Nice-Matin. Según los informes, recibió una oferta de casi £ 110 millones por la villa, junto con una extensa colección de sus obras.

La Villa de Picasso en Mougins: Notre-Dame-de-Vie

Después de Villa La Californie, Pablo Picasso y su esposa Jacqueline compraron otra villa, esta vez en Mougins, donde vivió Picasso durante 12 años, hasta su muerte en 1973 a los 91 años. Durante ese tiempo, el pintor, más encerrado en sí mismo, trabajó sin descanso, convirtiendo la casa de Notre-Dame-de-Vie en un gigantesco taller artístico.

La larga saga de la propiedad de 15 dormitorios y tres hectáreas de finca comenzó mucho antes de que el pintor español la comprara, cuando durante décadas perteneció a la familia cervecera anglo-irlandesa Guinness. Benjamin Seymour Guinness vio por primera vez la espectacular propiedad Mas de Notre Dame de Vie en 1925.

Situado en Mougins – un viaje en automóvil de 15 minutos hacia el interior de cannes en la Riviera francesa, la propiedad era entonces un “mas” (una casa de campo tradicional), pero Guinness, un banquero y filántropo descendiente del brazo bancario de la familia Guinness, y su esposa artista Bridget la convirtieron en una lujosa villa.

El clima cálido durante todo el año y la hermosa luz de los alrededores pronto convirtieron a Mougins en un destino deseable para artistas tanto aficionados como profesionales. Ilustres celebridades eran visitantes frecuentes, entre ellos Winston Churchill, a quien le gustaba pintar en los terrenos de la extensa villa. Churchill era un buen amigo de Benjamin y Bridget y se convirtió en un visitante habitual de su casa Mougins, pasando muchos días y noches de verano sentado en su jardín pintando.

Un artista de una categoría completamente diferente, Pablo Picasso, también era amigo de los Guinness y, como Churchill, se convirtió en un visitante habitual de su casa. Picasso quedó tan prendado de Mas de Notre Dame de Vie que finalmente compró la casa al hijo de Benjamin y Bridget, Loel.

La propiedad data del siglo XVIII y tiene amplias vistas sobre el macizo de Estérel y la Bahía de Cannes. Se compone de varias viviendas y durante la remodelación más reciente se amplió con una serie de adiciones sofisticadas, como nuevas ventanas de vidrio, una casa de la piscina, piscina, ascensor, aire acondicionado, spa, garajes, casa para los cuidadores y varios otros anexos hasta financiera Dificultades y conflictos maritales de la propietaria frenaron la obra que quedó inconclusa.

After the master’s death at this villa in 1973, his widow Jacqueline Roque withheld inheritance and feuded with Picasso’s children. A spiteful woman, Roque also barred the grandchildren that were a result of Picasso’s first marriage, Marina Picasso and her brother Pablito, from the artist’s funeral. Pablito Picasso committed suicide a few days later. Jacqueline lived in the villa until 1986, when she also committed suicide (by shooting herself) there.

Fue la hija de Jacqueline de un matrimonio anterior, Catherine Hutin-Blay, quien heredó la propiedad. Permaneció abandonada durante casi 30 años y en 2007 la vendió al empresario holandés por 12 millones de euros. Se enamoró de la casa, prometió 10 millones de euros para una extensa remodelación y la rebautizó como "Caverna del Minotauro" en honor a la obsesión de Picasso con la bestia mítica.

El único espacio original de la época picassiana es el estudio de la casa principal que el mítico artista había creado abriendo varios espacios y en el que aún quedan restos de pintura pero ninguna de sus obras.

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