Piętrowy czas Pabla Picassa na Riwierze

Przez ponad 30 lat Pablo Picasso przecinał spektakularną ścieżkę przez Riwierę. Był genialny, okrutny i urzekający. Zanim zmarł w 1973 roku w swojej willi w Mougins, pięć mil w głąb lądu od Cannes, Picasso mieszkał na Lazurowym Wybrzeżu iw Prowansji przez prawie trzy dekady po przeprowadzce na stałe z Paryża, dokąd przeniósł się z rodzinnej Hiszpanii w 1904 roku.

The Lazurowe Wybrzeże, z kwiatami mimozy, gajami oliwnymi i zalanymi słońcem wzgórzami, był bliższy geograficznie i być może duchowo swojej ojczyźnie, z której przebywał na wygnaniu po sprzeciwie wobec faszystowskiego dyktatora Francisco Franco.

Picasso uległ południowemu urokowi Prowansji i Riwiery Francuskiej podczas swojej pierwszej wizyty w Awinionie w 1912 roku (jego arcydzieło Les Demoiselles d'Avignon, namalowane w 1907 roku, odnosi się do ulicy o tej samej nazwie w Barcelonie) i często odwiedzał podczas 1920 i 1930. W 1945 roku, już po sześćdziesiątce, po wyzwoleniu Paryża, który ledwo doszedł do siebie po wojnie, zaczął tam częściej podróżować.

Zawsze niespokojny przejeżdżał przez Menerbes, gdzie kupił dom dla swojej byłej kochanki Dory Maar, i Golfe-Juan, gdzie nocował w willi przyjaciela. Spędzał czas w Arles, Aix-en-Provence, Cannes, Vallauris i Antibes, z których dwa ostatnie mają dedykowane muzea Picassa.

Muzeum Picassa w Antibes

The Muzeum Picassa w Antibes płonie w gorącym do białości słońcu na skraju Morza Śródziemnego, mieści się w XVII-wiecznym zamku z murami obronnymi, które zanurzają się w skałach poniżej. Czas, który tam spędził jesienią 1946 roku, to maleńki, ale przełomowy okres w życiu artysty. Jak to często bywa w przypadku Picassa, napędzała go energia nowej muzy i miłości, malarki Françoise Gilot, którą poznał trzy lata wcześniej w okupowanym Paryżu.

W swoim pamiętniku z 1964 r Życie z Picassem, Gilot pisze o swojej pierwszej wizycie w miejscu znanym wówczas jako Chateau Grimaldi w Antibes: „Przysięgniesz tutaj, że kochasz mnie na zawsze”, przypomina sobie, jak to powiedział, i należycie posłuchała, chociaż Gilot opuścił go w 1953 roku Ale jej obecność w Antibes była niezbędna dla poczucia regeneracji jako człowieka i jako artysty, które odczuwał Picasso podczas swojego pobytu. Tam dowiedziała się, że jest w ciąży, a jej syn Claude urodził się w maju następnego roku.

W tamtym czasie zamek był podupadłym muzeum pamiątek z czasów napoleońskich, a Picasso przypadkowo próbował kupić budynek dwie dekady wcześniej. W 1946 roku, mając mnóstwo pustej przestrzeni do wypełnienia, kurator zgodził się, aby Picasso wykorzystał drugie piętro jako swoje atelier.

Wciąż tak płodny jak w młodości, Picasso zaczął malować ze zdumiewającym wigorem i podekscytowaniem na każdym z rzadkich materiałów dostępnych w powojennym Antibes: sklejce, płytach z cementu włóknistego, farbie do łodzi i Ripolinie, który był tani i gotowy .

Opuszczając zamek pod koniec listopada (kiedy oficjalnie zmieniono jego nazwę na Musee Picasso), podarował 23 obrazy i 44 rysunki ze swojego pobytu w zamku, a później niezwykłą kolekcję unikatowej ceramiki, którą wykonał w pobliskim Vallauris, w której Franoise Jej krągłe kształty są często przekształcane w garnki, które przywołują starożytne dziedzictwo.

Muzeum, wypełnione dziełami Picassa wykonanymi tam i wkrótce potem, stanowi niemal idealną kapsułę czasu. Okres Antibes wykazuje namacalne poczucie odnowy, naznaczone głęboką wizualną reakcją na światło, atmosferę i rytuały śródziemnomorskiej scenerii (jeżowce, ryby, rybacy); wybucha też żarem do Françoise, kobiety, z którą będzie dzielić kolejne lata.

Jest to najbardziej po mistrzowsku ucieleśnione w Joie de Vivre (1946), największym obrazie w kolekcji. „To oddaje radość Picassa po drugiej wojnie światowej z przebywania nad brzegiem Morza Śródziemnego w towarzystwie Françoise Gilot” — mówi Marilyn McCully, czołowa specjalistka od Picassa, która ostatnio pisała o swoich wizytach na Lazurowym Wybrzeżu w latach dwudziestych XX wieku i 1930. „Mieszanka jej obecności – tańczącej nimfy pośrodku – i stworzeń zaczerpniętych z mitologii, które tańczą wokół niej w kompozycji, wyraźnie pokazuje, jak Picasso połączył w swojej pracy osobiste i starożytne skojarzenia”.

Na zewnątrz na tarasie muzeum wodne tło lapisu stanowi idealną oprawę dla rzeźb Germaine Richier, które przywołują zarówno starożytność związaną z regionem śródziemnomorskim, jak i nowoczesność, którą Picasso tak odważnie przedstawia we wnętrzach. Biorąc pod uwagę jego niefortunną reputację wśród kobiet, opisaną tak dobitnie przez samą Gilot, to trochę karmiczna ironia, że ​​te brązy tutaj stoją wysoko nad wodą jak wartownicy. Jeszcze smaczniejsze, gdy zostaną uwiecznione przez Grahama Greene'a, który mieszkał w Antibes przez 25 lat — zbiegu sztuki, literatury i historii, który na Lazurowym Wybrzeżu jest oczywistością.

„Podmuchy deszczu wiały wzdłuż murów obronnych, a wychudzone posągi na tarasie Chateau Grimaldi ociekały wilgocią” – pisze w pierwszych wersach Rozczarowanie w trzech częściach, „a podczas płaskich, błękitnych dni lata nie było słychać żadnego dźwięku, nieustannego szelestu pod wałami małych fal”.

Germaine Richier, urodzony w 1902 roku, osiągnął pełnoletność w sztuce w czasie, gdy został dotknięty, zraniony i ukształtowany przez zniszczenia dwóch wojen światowych. Należała również do pokolenia, w którym talenty artystyczne kobiet takich jak Camille Claudel były w dużej mierze ignorowane, a rzeźba nadal prezentowała się głównie w postaciach, które były heroicznymi, macho renderującymi trwałość człowieka.

“We are from the same family”, Picasso reportedly told Richier at one of the Salons de Mai in Paris, where the sculptress’s work was shown for the first time in 1947.

The two artists met again in Antibes, at the museum which did not yet bear his name, but in which Picasso’s work in Antibes had been shown to the public since 1947. Richier responded enthusiastically when she was offered to exhibit her sculptures in the summer of 1959 – one of the factors undoubtedly was that the Arles-born artist was happy to be welcomed by the Malaga-born painter.

She died in 1959 while setting up an exhibition at the Musee Picasso; the pieces here are both the largest in scale and biggest grouping of her work. They embody a time where a heroic self-perception of man (and woman) has been marred and questioned by the horrible deeds perpetrated in World War II. They portray Mankind as a reduced vulnerable hybrid shell-here, in front of a deep blue Mediterranean background.

Nothing is more French: existential questioning, violent history, against a beautiful cultivated setting, on the ramparts of a onetime fortress, outside of a former atelier where love, life and creation took hold.

Picasso’s Villa in Cannes: Villa California

Villa La Californie was built in Cannes in 1920. Pablo Picasso bought Villa La Californie in 1955 and lived there with his last wife and muse, Jacqueline Roque aż do 1961 roku, kiedy go porzucili, ponieważ zbudowano inny budynek, który zasłaniał mu widok na morze. To tutaj hiszpański artysta stworzył swoje arcydzieło „Zatoka Cannes”.

Jego wnuczka, Marina Picasso, odziedziczyła dom w wieku 22 lat. Ponieważ pani Picasso odziedziczyła willę, odnowiła ją w 1987 r., zmieniając jej nazwę na „Pavillon de Flore”. Od tego czasu działa jako muzeum i galeria otwarta dla publiczności. W 2015 roku wystawiła dom na sprzedaż, oświadczając prasie, że wiąże się z niezbyt miłymi wspomnieniami o „obojętnym” dziadku.

Ojciec Mariny Picasso był synem Picassa i jego pierwszej żony, Olgi Khokhlovej, rosyjsko-ukraińskiej baletnicy. Został upokorzony, zmuszany do pracy jako szofer artysty. Marina Picasso pamięta, jak jej zubożały ojciec Paulo zaprowadził ją do bram wspaniałego trzypiętrowego domu La Californie, by błagać obojętnego Picassa o jałmużnę.

„To nie jest dom, z którego mam wiele dobrych wspomnień” – powiedziała. „Widziałem tam bardzo mało mojego dziadka. Z perspektywy czasu rozumiem, że być może fascynowało go malarstwo i nic innego nie było dla niego ważniejsze. Poza tym, że jesteś dzieckiem, nie doświadczasz tego w ten sposób”. Piętnaście lat terapii pomogło Marinie Picasso pogodzić się z gorzkimi wspomnieniami. Wyładowała swój gniew we wspomnieniach z 2001 roku „Picasso, mój dziadek”.

Sprzedaż „będzie dla mnie sposobem na przewrócenie strony w dość bolesnej historii” – powiedziała gazecie Nice-Matin. Podobno otrzymała ofertę prawie 110 milionów funtów za willę, wraz z obszerną kolekcją jego dzieł.

Willa Picassa w Mougins: Notre-Dame-de-Vie

Po Villa La Californie Pablo Picasso i jego żona Jacqueline kupili kolejną willę, tym razem w Mougins, gdzie Picasso mieszkał przez 12 lat, aż do swojej śmierci w 1973 roku w wieku 91 lat. W tym czasie bardziej zamknięty w sobie malarz pracował niestrudzenie, zamieniając dom Notre-Dame-de-Vie w gigantyczną pracownię artystyczną.

Długa saga 15-pokojowej posiadłości i trzyhektarowej posiadłości zaczęła się na długo przed tym, zanim kupił ją hiszpański malarz, kiedy to przez dziesięciolecia należała do anglo-irlandzkiej rodziny piwowarów Guinnessa. Benjamin Seymour Guinness po raz pierwszy zauważył spektakularną posiadłość Mas de Notre Dame de Vie w 1925 roku.

Położony w Mougins – 15 minut jazdy samochodem w głąb lądu Cannes na Lazurowym Wybrzeżu – posiadłość była wtedy „mas” (tradycyjny dom wiejski), ale Guinness, bankier i filantrop wywodzący się z bankowego ramienia rodziny Guinness, a jego żona artystka Bridget przekształciła ją w luksusową willę.

Ciepły klimat przez cały rok i wspaniałe światło otaczającej okolicy wkrótce sprawiły, że Mougins stało się pożądanym miejscem dla artystów zarówno amatorów, jak i profesjonalistów. Częstymi gośćmi byli znakomici celebryci, wśród nich Winston Churchill, który lubił malować na terenie rozległej willi. Churchill był dobrym przyjacielem Benjamina i Bridget i stał się stałym gościem w ich domu w Mougins, spędzając wiele letnich dni i nocy siedząc w ich ogrodzie malując.

Artysta z zupełnie innej kategorii, Pablo Picasso, był także przyjacielem Guinnessów i podobnie jak Churchill stał się stałym gościem w ich domu. Mas de Notre Dame de Vie tak zachwycił Picassa, że ​​ostatecznie kupił dom od syna Benjamina i Bridget, Loela.

Posiadłość pochodzi z XVIII wieku i oferuje rozległe widoki na masyw Estérel i Zatokę Cannes. Składa się z różnych mieszkań, a podczas ostatniej przebudowy został powiększony o szereg wyrafinowanych dodatków, takich jak nowe szklane okna, domek przy basenie, basen, winda, klimatyzacja, spa, garaże, dom dla dozorców i różne inne aneksy do czasu trudności i konflikty małżeńskie właścicielki przerwały niedokończoną pracę.

Po śmierci pana w tej willi w 1973 roku wdowa po nim, Jacqueline Roque, wstrzymała spadek i wdała się w spór z dziećmi Picassa. Złośliwa kobieta Roque zabroniła też wstępu na pogrzeb artysty wnukom z pierwszego małżeństwa Picassa, Marinie Picasso i jej bratu Pablito. Kilka dni później Pablito Picasso popełnił samobójstwo. Jacqueline mieszkała w willi do 1986 roku, kiedy to również popełniła tam samobójstwo (strzelając się).

Majątek odziedziczyła córka Jacqueline z poprzedniego małżeństwa, Catherine Hutin-Blay. Stał opuszczony przez prawie 30 lat, aw 2007 roku sprzedała go holenderskiemu przedsiębiorcy za 12 milionów euro. Zakochał się w tym domu, zobowiązał się do gruntownej przebudowy wartej 10 milionów euro i przemianował go na „Jaskinię Minotaura” na cześć obsesji Picassa na punkcie mitycznej bestii.

Jedyną oryginalną przestrzenią z okresu Picassa jest pracownia w głównym budynku, którą legendarny artysta stworzył otwierając kilka pomieszczeń i która wciąż nosi ślady farby, ale nie ma żadnych jego dzieł.

Chcieć więcej? Tutaj jest lista słynnych willi, celebryci, którzy byli ich właścicielami, i szalone rzeczy, które się tam wydarzyły.